Formas Híbridas: Las nuevas formas del mundo digital, perdidas y sustituciones.

Una de las principales revoluciones del siglo XX es el tránsito del mundo analógico al mundo digital, un cambio silencioso y acelerado que ha transformado la percepción de la realidad a fines de ese milenio.

A mediados de la década de los noventa la humanidad asistió a una transformación fundamental en la cultura de la imagen en movimiento. Los medios de comunicación por separado: películas, cinematográficas, gráficos, fotografía, animación, animación 3D por ordenador y la tipografía, comenzaron a combinarse de mil maneras. De este modo, finalizando la década, el medio "puro" de las imágenes en movimiento se volvió una excepción y los medios híbridos, la norma.[1] También ha avanzado este fenómeno sobre esferas tan diversas como la arquitectura, artes, industria automotriz, telefonía celular y televisión (Smartphone – smart TV,) medicina.

La presencia de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación en la sociedad global ha provocado una suerte de revolución en la economía, la política, la sociedad y la cultura, transformó profundamente las formas de producir riqueza, de interactuar socialmente, de definir las identidades de los individuos y de producir y hacer circular el conocimiento.

Hablamos de formas hibridas, de un mundo digital, de un mundo analógico cuasi perdido, de tecnología, de virtualidad.

Partamos del concepto de hibrido.

Hibrido:

adj. y m. [Animal o vegetal] obtenido del cruce de dos individuos de distinta especie:
muchos de los cultivos actuales son híbridos.

biol. heterocigótico.

En general, que está formado por elementos de distinta naturaleza:
concibe su pintura como un híbrido con la escultura.

Si bien hay formas-objetos híbridos concretos que se usan cotidianamente, es destacable que son muchas las ventajas que podemos encontrar de la mano del mundo digital. Entre las ganancias que pude experimentar con mucha satisfacción están por ejemplo las visitas virtuales a museos de arte del mundo o sitios especializados como google.art.project, que posibilitan incluso apreciar detalles de las obras expuestas con mayor cercanía que en las visitas presenciales.

En una visita virtual el usuario percibe el espacio esférico con una vista totalmente verosímil y natural, tal como es en la realidad, desde cualquier computadora con acceso a Internet. Este es el gran atractivo, el de convidar al navegante con la posibilidad de realizar una visita virtual al lugar, con la sensación de estar allí. Esta es una clara expresión de forma híbrida de “visitar”, espacios reales desde una computadora personal y con toda la posibilidad de hacer un registro visual real para el visitante, ampliando las posibilidades de acercamiento a lugares remotos a los que por diferentes circunstancias no es posible llegar con inmediatez.

Este aspecto favorecedor de la tecnología para los usuarios de la misma, tiene relación con lo publicado por Natxo Rodriguez En su tesis sobre artes visuales y cultura libre:

“Natxo Rodriguez asegura: Flickers, Youtube, Dailymotion, o My Space. Son una muestra de que las estructuras mediadoras del arte, tales como las salas de exposiciones o de proyecciones son estructuras físicas y conceptuales de una pasado superado no solo por la tecnología si no por los usos actuales de la producción y el consumo cultural.

-Bueno, hasta cierto punto, porque si bien es cierta la utilidad de estas nuevas formas de exhibición, aquí tenemos que hablar de complementación, nunca la sustitución”.[2]

Retomando estas palabras considero, que las formas hibridas dentro de un mundo digital, se constituyen como complemento de todo lo preexistente y las mismas se desenvuelven explícitamente y están yuxtapuestas o, a la inversa, se funden entre sí con una costura invisible no tan importante como el hecho de su misma copresencia.

[1] Lev Manovich, L. El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. La imagen en la era digital. Barcelona, Paidós, 2006.

[2] Natxo Rodríguez artes visuales y cultura libre. Una aproximación copyleft al arte contemporáneo. Leioa Universidad del país Vasco, Septiembre 2008.